Merhaba, ben Özlem Daltaban.
Gösteri Sanatları alanında, kurumlar, oyunlar, gösteriler için yapım yönetmenliği, yapım danışmanlığı ve marka-kimlik stratejileri planlaması yapıyorum.
Gösteri sanatları alanında marka stratejileri ve yaratıcı kimlikler geliştiriyorum.
Kurumların ve yapımların sanatsal vizyonundan hareketle konumlandırmasını planlıyor, anlatısı, görsel ve sözel dili ve iletişimiyle, seyirciyle kuracağı ilişkiyi kurguluyorum.
Yapım Dramaturjisi
25 yıllık tiyatro deneyimim ve DOT Tiyatro’nun kurucu ortağı, yöneticisi ve yapımcısı olarak edindiğim kurumsal ve sanatsal birikim, çalışmamın temelini oluşturuyor. Oyun metnine, dramaturjiye, rejiye ve yapım süreçlerine hâkimiyetim, kurumları ve eserleri sanat üretiminin içinden okuyabilmemi sağlıyor. Uzun bir süredir bu alanda atölyeler yapıyor, tiyatroda kurum ve oyun kimliği yaratmanın yollarını ve önemini anlatıyorum.
Dramaturji, bir eserin ne söylediğini, nasıl bir dünya kurduğunu ve seyirciyle nasıl ilişki kurduğunu araştıran bir düşünme biçimidir.
Bu bakışı sahnelemenin ötesine taşıyor; her bir sanat eserinin “sahnenin dışındaki dramaturjisini” kurmak üzere çalışıyorum. Yapımın tanıtımını, anlatısını ve dış dünyayla kurduğu ilişkiyi de aynı sanatsal fikirden hareketle geliştiriyorum. Böylece yapımın kimliği, tanıtım başladığında eklenen bir katman değil, sanatsal dünyasının dışarıya bakan yüzündeki ifadesi oluyor.
Sanat kurumları da aynı bütünlük içinde değerlendirilmeli, bir kurumun, tiyatronun, festivalin kimliği yalnızca logosunda değil; programında, projelerinde, çalışma kültüründe, mekânında ve seyircisiyle kurduğu ilişkide yaşar.
Çalışmamın merkezinde “Yapım Dramaturjisi” yer alıyor.
Eserin yaratıcı dünyasını okuyarak, “bugün ve şimdi” sahnenin dışında nasıl var olacağını, nasıl bir dil kuracağını ve seyircide hangi merakı, duyguyu veya soruyu uyandıracağını araştırıyorum.
Sanatsal fikri pazarlama diline indirgemeden, onun sahnenin dışında da kendisi olarak var olmasını sağlamak üzere çalışıyorum. Benim için tanıtım, esere sonradan eklenen bir pazarlama dili değil; eserin seyirciyle ilişkisinin başlangıcıdır. Mesele yalnızca görünür olmak değil, henüz seyirci salona girmeden anlamlı bir karşılaşma yaratmaktır.
Amacım, sanattan ve özgünlükten ödün vermeden sanat kurumlarının ve yapımların daha açık, ayırt edilebilir ve sürdürülebilir bir kimlik kazanmasını sağlamak.
Bir oyunun veya gösterinin kimliği, tanıtım çalışması başladığında değil, yapımın yaratıcı dünyası kurulurken oluşmaya başlar. Eserin merkezindeki fikri, yaratıcı sanatçı ekiple birlikte ortaya çıkarıyor; bu fikirden hareketle yapımın konumlandırmasını, anlatısını, görsel ve sözel dilini, seyirciyle kuracağı ilişkiyi ve görünürlüğünü şekillendiriyorum.
Sanat kurumlarının marka kimliğine yaratım süreçlerinin içinden bakıyorum. Sanat kurumlarının yalnızca nasıl göründükleriyle değil; neyi temsil ettikleri, nasıl bir kültür yarattıkları ve seyircileriyle nasıl bir ilişki kurduklarıyla ilgileniyorum.
Kurumun sanatsal vizyonunu, değerlerini ve karakterini ortaya çıkararak marka stratejisini, konumlandırmasını, anlatısını, görsel dünyasını ve iletişim dilini aynı bütün içinde geliştiriyorum.
YAPIM İÇİN MARKA ve KİMLİK HARİTASI
Yapımı Okuma
Yapımın Dramaturjisi
Kimlik Rotası ve Yaratıcı Rota
Key Art'ın Geliştirilmesi
Yapımın Kimlik Tarifi
Kampanya Planlaması
Kimlik Dünyasını Kurma
Bu alanın güçlü aktörleri, tiyatro sahipleri, yönetmenler, yapımcılar, reklam ajansları, sosyal medya ve iletişim ajansları, basın ve halkla ilişkiler ajansları. Tüm bu ekiplerin kendi alanlarında iş üretip verimli bir sonuca ulaşmaları için masadaki boş sandalyeye oturuyor ve tüm ekiplerle birlikte çalışıyorum.
KURUM İÇİN MARKA VE KİMLİK HARİTASI
Kurumu Okuma - Kimlik Çekirdeğini Tanımlama - Konumlandırma ve Stratejik Rota - Anlatı ve Kimlik Dünyasını Kurma - Program, Mekân ve Seyirci Deneyimi - İletişim ve Süreklilik Planı
Bir gösteri sanatları kurumunun kimliği yalnızca logosunda veya iletişim malzemelerinde değil; sanatsal programında, çalışma kültüründe, mekânında ve seyircisiyle kurduğu ilişkide yaşar. Kurum kimliği stratejisini bütün bu alanları birlikte ele alarak geliştiriyorum.
TİYATRO DÜNYASINDA BUGÜNE DAİR… ve BİRAZ DA DÜNYADAN ALINTI
“İyi bir tanıtım çalışması, gösterinin kendisinin duygusunu yakalamalıdır. Gösterinin tanınmasını sağlamasının ötesinde, seyirciyle duygusal bir bağ kurması gerekir. Seyirciye bu mekana ve bu oyuna gitmeleri için bir neden vermeliyiz.”
“Bu duygusal bağı kurmak için gereken şey ‘fikirdir’. Birçok farklı şekilde uygulanabilen ve gücünü kaybetmeden her kanalda ilerleyebilen özgün, etkileyici bir fikir…
Fikir ise, eserin içinde gizli, eserin yaratıcılarında, yazarında, uyarlayanında, yönetmeninde, rejisinde, sahne tasarımında, ele alınış tarzında, zamanda, mekanda gizli...”
“Rekabeti nerede gördüğümüze bakalım. Tiyatro dünyasında rakip bir başka oyun değildir. Tam tersi güzel oyun seyrettikçe, seyircinin diğer oyunları izleme isteği artar. Burada aktif olarak karar vermeye çalışan seyirci bizim çalışma alanımız. Yorgun, dikkati dağılmış, fiyat konusunda hassas, zaman ve yol planlaması yapmak zorunda olan ve tüm bunları bir fiyat aralığına sığdırmak zorunda olan seyirci.”
“Seyirciler artık gösterilerle düzenli, doğrusal bir şekilde karşılaşmıyorlar. Önce bir sosyal medya içeriği, ardından bir fragman, sonra oyuncu röportajı, sonra bir arkadaşın paylaşımı, sonra bir eleştiri alıntısı, sonra yeniden hedefli bir reklam, sonra web sitesi, sonra yapım fotoğrafları ve son olarak bilet satış sayfası görebilirler. Yolculuk parçalı, dikkat dağıtıcı ve genellikle uzundur. Üstelik hazırladığınız her çalışma, sosyal medya akışlarının birkaç saniyede bir sonsuz bir eğlence akışıyla yenilendiği bir dünyada, bu ekosistemin tamamında etkili olmalıdır.”
“İş artık sadece insanların hatırlayacağı tek bir görüntü yaratmak değil, insanların etkileşim kurmak istediği bir fikir yaratmaktır. Fikir, yani oyunun kimliğinden oluşturduğumuz, seçtiğimiz fikir, işin kişiliğini oluşturur, yaşar hale getirir, bir ritim kazandırır. İyi bir fikir, özellikle sosyal medyada, seyircilerin ve takipçilerin yanıtlarıyla, sorularıyla, tartışmalarıyla tamamlanır. Nefes alır. Diğer türlüsü sadece gürültü yapmaktan öteye gitmez.”
DOT Tiyatronun kuruluşuyla ve öncesindeki bağımsız çalışmalarımızla birlikte yaklaşık 25 yıldır tiyatro dünyasının içindeyim. Sanat üreten bağımsız bir tiyatronun kuruluşunda ve üretim alanının her aşamasında yer almak, kurumların, sanatçıların, yaratıcı ekiplerin ve seyircilerin ihtiyaçlarını birlikte görebilmemi sağladı.
Yurtiçi ve yurtdışında yaptığımız ortak yapım projeleri, festival katılımları ve kurumsal işbirliklerimizle edindiğim tecrübeyle, uluslararası tiyatro kurumları, festivaller ve oyunlar için hazırlanan kimlik çalışmalarını takip ediyor, derinlemesine inceliyorum.
Çalışmalarımdan ana başlıklar;
DOT Tiyatro bünyesinde yaptığımız sezon planlamaları, ortak yapımlar ve oyunlarımız için yaptığımız kampanyalar. Kurumsal yapımız için hazırladığımız marka kimlik çalışmaları, seyirci geliştirme programları. Kurumsal ve proje bazında panel serileri…
Mobil Mekan Projelerimiz; DOTBilsarda, DOTKoleksiyonda, DOTMarsta, DOTKanyonda ve DOTOrmanda. Herbiri için ayrı yapılan kurumsal ilişkiler, sponsorluk çalışmaları, mekan kurulumları, tanıtım konseptleri ve yönetimi.
DOTOrmanda; Kemerburgaz Kent Ormanında bir tiyatro mekanı, kuruluşu, konsepti, yerleşimi, metni, görseli, dünyası, programlaması, covid döneminde seyirciyle ilişkisi, kampanyası, destekçilerin katılımıyla ormana dikilen ağaçlar, bir dotormanı projesi.
NKT bünyesinde yaptığım Yapım Yönetmenliği çalışmalarım; sezon planlaması, logo, afiş, görsel ve sosyal medya iletişim dili, seyirci geliştirme planlamaları. Ormandaki Kulübe Projesi, Gençlik Tiyatrosu Projesi, Oyun Yazma Programı Projesi, klasiklerden uyarlanmak üzere tasarlanan Çocuk Oyunları Projesi, Yüz Yıllık Söz Projesi.
UZUN MASA, tiyatro ve sanat alanında konuşabilecek her şey için bir masada buluşulan, hiyerarşisiz konuşma ortamı, sözü olanın söylediği, sözü bitenin yerini başka bir konuşmacıya bıraktığı bir masa… Her oturumda 100’e yakın katılımcı ve masada 7 konuşmacı. Tiyatro düşünmeyi ve konuşmayı seven herkes masaya oturabilir.
DOTstudio, Dot’un Murat Daltaban ve Özlem Daltaban liderliğinde hazırladığı Tiyatro Eğitimleri Projesi. Yapımcılık, yönetmenlik, oyunculuk, oyun yazarlığı atölyeleri. İlk British misafir David Greig oldu. Uk’den oyun yazarları serisi devam edecek.
DOT UK, Dot Arts And Theatre bünyesinde yaptığımız uluslararası yapımlar ve atölyelerin planlanması, marka süreci, kampanyaları.
Özlem Daltaban Tiyatroda Yapımcılık Atölyeleri, Tiyatroda Kurumsal Kimlik ve Yapım Kimliği Oluşturmak, Bir Oyun Yapmak, Uluslararası Yapımlar ve Ortak Yapımlar.
25 YILLIK TİYATRO ORTAKLIĞI, YÖNETİMİ VE YAPIMCILIK TECRÜBESİ İLE…
